S的视野

  早就知道梵高了，但并不了解他，自从去过法国阿尔勒，对梵高多少有一些了解了，也还是不理解他，尤其不理解他的艺术。

  北京“不朽的梵高--感映艺术展”，唤起了对梵高记忆，起身拔腿，来到朝阳大悦城，门票现金支付120元，微信支付100元，价格不菲，该花就花，能省则省。

  这个展览有些怪，展厅内没有一幅梵高的原作或者复制品，而是用称之为“感映”实则投影的方式展示，巨大的图面给人们视觉冲击，每一轮介绍用时35分钟，我看了三遍。

  梵高的画作也有些怪，他画的人物几乎都没有笑容，他描绘的线条有些扭曲且像火焰，他呈现的色彩让人感受到阳光的热烈，在展厅，总感到一双双忧郁的眼在凝视着你，让你无处躲藏。

 展厅内不时闪现梵高的语录，如“从某种意义上说，我就是向日葵。”“终有一天，死神会把我们带去另一个星球。”当看到“我梦见了画，然后画下了梦。”这句话，我忽然感觉理解了梵高。

  梵高人生如梦，他在梦中画他的梦，你用梦眼看他的梦，艺术与生活，就在半梦半醒之中。

今年是荷兰艺术家梵高逝世125周年，以多媒体艺术展示梵高绘画作品的“‘不朽的梵高’感映艺术展”继在上海展出之后，近日移师北京朝阳大悦城，观众可以在现代多媒体之下感受梵高短暂而璀璨的一生。

作为当前世界上最著名、最广为人知的艺术家之一，梵高对整个二十世纪艺术界乃至社会思潮皆影响深远。他不畏世俗、突破陈规的传奇经历，以及坚持自我、始终忠于内心的先锋特质，均以自由奔放的画风和大胆浓烈的色彩挥洒于画板之上。他开创印象派全新天地，成为艺术史上的不朽风范。

众所周知，梵高画作的真迹，收藏于世界各地的美术馆、博物馆或画廊，能有幸在有生之年看尽梵高所有画作的人，少之又少。庆幸的是，科技已经将这个门槛无限降低，让艺术走近生活，使“圆梦”成为了可能。此次大展最为人称道的特点之一，便是能“足不出户，一天看尽梵高画”。

在朝阳大悦城正门口临时搭建的白色建筑内，随着灯光渐暗，现场响起维瓦尔第曼妙的音乐声，场地中央开始滚动播放梵高的创作历程，四面高大的背板上一帧一帧出现了梵高的画作，画质高清，色彩丰富逼真。从荷兰时期创作初期的内心压抑，到最后在奥维尔度过的生命最后一刻，35分钟的感映体验之旅，以梵高一生创作的轨迹为序，清晰展现了各个时期梵高内心情绪的变化和画风的转变。而在没有画框的束缚下，梵高的作品和其有关的书信等画面也在40多个高清投影仪等比放大到4米高的墙面或平展于观众脚下，还有多路动态影像、影院环绕音响加之多屏巨幕空间联合呈现，让观众置身于多媒体的“梵高世界”，了解其犹如星空般璀璨的不朽一生。

在这里，梵高是一部纪录片、风光片，甚至是一部电影，是一个可以直达内心的梦境。从荷兰走到法国，在阿尔金黄的麦田里做个梦，在露天咖啡馆里摸星星……在此次大展上，每个人都将发现属于自己的梵高。